Cela faisait longtemps que je voulais vous parler de Dolche, une artiste que je suis depuis plusieurs mois déjà et pour qui j’ai eu un vrai coup de cœur dès la première écoute. Dolche est une artiste franco-italienne qui a déjà une belle carrière d’une vingtaine d’années avec plus de 500 concerts à travers le monde.
Son nom d’artiste se veut un hommage à la “La Dolce Vita” de Federico Fellini.
Elle a un style musical bien particulier qui mélange différents genres comme le folk, la chanson française, la musique du monde, la musique classique, le funk, l’électronique et c’est ce qui me plaît chez elle.
Elle a sorti un albumExotic Dioramaen octobre dernier qui est un bijou. Ca m’a fait penser à Florence and the Machine avec une voix incroyable, très pure et claire. Et surtout, Dolche a un univers visuel très fort que ce soit dans son look avec cette couronne faite de cornes de vaches ( un peu à la Jamiroquai) qui lui donne une aura de fée et dans ses clips qui sont très originaux et puissants.
L’imagerie autour des cornes vient de ce qu’on appelle les Reines en Italie. Ce sont des vaches qui sont parées de couronnes de fleurs quand elles reviennent des alpages. Ces « Reines font aussi partie d’un évènement qui a lieu dans sa ville d’origine en Italie et qu’on appelle la « Bataille des Reines », une joute non- violente pendant laquelle les vaches s’affrontent deux à deux jusqu’à ce que l’une cède sa place. La gagnante est alors parée de couronnes de fleurs et acclamée. Vous le voyez, Dolche aime les symboles forts et résolument tournés vers la bienveillance.
Lundi soir, j’ai pu présenter sur Europe 1 dans l’émission Musique! d’Emilie Mazoyer, sa chanson « Criminal Love. C’est une chanson d’amour pure, qu’elle a écrite pour sa femme avec qui elle vient d’avoir un petit garçon. Pour elle, de la passion ne peut naître que des choses extraordinaires. Elle porte un message simple qui est ne pas avoir peur des sentiments, de donner tout ce qu’on a à l’intérieur de soi, et à ne pas regretter d’avoir aimé même si toutes les histoires d’amour ne finissent pas bien. L’album est à découvrir absolument, car il y a des pépites, entre Universal Gloria, sublime et presque religieux dans sa structure, Psycho Killer, la chanson des Talking Heads qu’elle interprète divinement, mais aussi Big Man. Que du bon dans cet album et des clips à couper le souffle. Que ce soit en anglais, en italien ou en français, Dolche, nous cueille avec sa voix emplie d’émotion et ses textes riches. Bref, énorme coup de coeur pour moi.
Je vous pose le podcast de l’émission. J’interviens dans les dernières 10 minutes de l’émission.
Cette année, je reposterai de temps à autre des articles qui me semblent pertinent pour les artistes émergents ou pas sur les dessous des réseaux sociaux, les trucs à savoir, les formations à suivre, bref, je vais élargir un peu plus sur tout ce qui peut concerner l’industrie musicale. Vous informez le mieux possible. On démarre avec un article sur le shadowban par QSN-DigiTal. Tout le monde peut malheureusement être concerné et dans la musique aussi. Mieux vaut le savoir et surtout l’éviter 🙂
N’hésitez pas à me faire vos retours sur ce sujet.
Le shadowban consiste à ce que des publications soient rendues invisibles sans que l’auteur n’ait fait l’objet d’un bannissement ou d’une notification officielle.
A l’origine, ce principe était destiné à lutter contre les spams, les robots et les faux comptes en leur permettant de continuer à agir tout en limitant leur visibilité exclusivement à leur communauté sans qu’ils en soient informés.
Mais les pratiques des plateformes ne se limitent plus depuis longtemps aux seuls spammeurs. Et nombre de plateformes intègrent ce principe, non-officiellement, dans leurs algorithmes de visibilité et de modération.
Hello, avant tout je vous souhaite une bonne et heureuse année 2021, en espérant qu’elle serait plus légère que la précédente pour tout le monde :). On démarre cette saison avec une nouvelle plateforme à destination des artistes et aussi des fans. Je l’ai découverte grâce à la Smac des Cuizines dans le 77.
Avant de vous présenter CLAPYOURBAND une jeune startup de la région nantaise, créée par Jérôme Vilbert, voici un petit rappel de la situation des artistes et de l’industrie musicale en France et ailleurs qui vous permettra de mieux comprendre les enjeux et tout l’intérêt de cette plateforme.
L’industrie musicale fonctionne autour des grandes signatures et des gros succès, soit 5% seulement des artistes. Comme vous le savez pour la plupart, le modèle économique des streaming et nombres d’écoutes ne rémunère pas les artistes. Le Covid a accentué l’utilisation des weblives sur les réseaux sociaux et ça été très bien pour donner de la visibilité aux artistes émergents, mais cela a amplifié l’habitude du public à consommer gratuitement. Quant au financement participatif traditionnel, s’il permet un coup d’accélérateur sur une phase d’un projet musical en particulier, il a ses limites dans le temps. Et nous savons tous qu’un projet artistique est par essence un projet au long cours, et je sais de quoi je parle 🙂
Source : ClapYourBand (Chiffres SNEP, CNV, Agefi)
Dans l’industrie musicale actuelle, le moindre petit revenu nécessite un nombre indécent de vues ou d’écoutes. C’est la course aux likes pour beaucoup au détriment parfois, et même souvent pour certain d’une réelle vision artistique. Le besoin d’argent peut finir parfois par nuire à l’ identité de l’artiste et par un effet de vase communicant à la diversité culturelle. D’où cette impression régulière d’entendre toujours la même chose à la radio. J’en suis la première désolée, car je découvre grâce au blog des pépites tous les jours, mais qui ne passent que rarement sur les radios nationales. Il faut au passage saluer le travail des web radios, radios associatives qui sont les seules aujourd’hui à proposer un panel d’artistes très large et qui prennent le temps de découvrir des nouveautés.
Chercher par tous les moyens à faire le buzz ne réussit qu’à très peu d’artistes indépendants alors que bâtir une stratégie de petit pas est accessible à tous. La raison d’être de ClapYourBand est donc d’accompagner les artistes à chacun de ces pas. Le premier circuit-court de la musique pour réunir le public et leurs artistes.
C’est quoi l’idée?
L’idée est de proposer au public un abonnement par lequel il s’engage vis-à-vis de l’artiste qu’il a choisi, financièrement certes mais qui va permettre à l’artiste de construire une communauté engagée, fiable, durable et bienveillante. Et ça change tout : la bascule d’une relation « Vente – Public » vers la notion de « Public Acteur » où le public est acteur et confident de la réussite de son artiste. Comme dirait Jérôme Vilbert: « Osons une comparaison: si l’industrie musicale représente les supermarchés de la Grande Distribution, ClapYourBand est le marché paysan local ».
ClapYourBand a pour ambition d’offrir une alternative pérenne en mettant la relation public-artiste au cœur du dispositif.
Quels outils pour l’artiste?
L’artiste possède un espace public pour se faire connaître et convertir ses clapeurs, mais surtout un espace privé dédié à ses clapeurs. C’est sous la forme d’un blog qu’il va pouvoir poster du contenu exclusif ou en avant-première. Par le biais d’un tchat, artistes et fans pourront échanger en direct.
ClapYourBand s’appuie sur les plateformes existantes ce qui permet aux artistes de conserver leurs outils habituels tels que Youtube, SoundCloud, Deezer ou Bandcamp leur permettant de cumuler les vues aux claps. L’artiste découvre ses vrais fans sur ClapYourBand et a accès à une cartographie pour les localiser, un vrai plus pour préparer une tournée ou démarcher des programmateurs. Afin de s’assurer que le concept convient à un groupe en fonction de sa propre base de fans, ClapYourBand met à disposition un simulateur de revenus. Des fonctionnalités sont également utiles aux professionnels de la musique (salles, programmateurs, tourneurs…) avec un catalogue d’artistes par style et par ville leur donnant une visibilité sur leur fan base réelle.
Et pour les fans?
Le public choisit son ou ses « coup de cœur » en leur offrant des claps. Le clap, c’est une promesse de verser 2€ minimum par mois. Pour le public, c’est une somme symbolique, mais pour l’artiste, ça change tout au quotidien. Le clapeur, par son don mensuel, permet à un artiste de se rémunérer mieux et de manière plus juste que par un nombre d’écoutes. En plus de la satisfaction d’aider la cause artistique, il bénéficie d’un contact privilégié avec son artiste. Véritable VIP, il est considéré à sa juste valeur : comme celui par qui tout est possible ! Un clapeur mensuel est engagé pour un an. Au-delà, il part quand il veut. Par contre, pour ceux qui payent pour un an en une fois, ils doivent se réengager à la fin de l’année.
Bref vous le voyez, cette plateforme encore toute jeune est une formidable opportunité pour les artistes indépendants de se rapprocher de leur public et de l’intégrer pleinement dans son quotidien d’artiste. Une vraie relation avec des fans que l’on connaît et qui sont pas juste des likes sur les réseaux. C’est, à mon sens, essentiel dans un monde ultra connecté, ultra virtuel aussi, de revenir à la base des relations humaines. A tout le monde de jouer le jeu, artistes et public, pour se sortir de cette crise sans précédent pour la culture et de prôner la bienveillance, le soutien car sans musique, la vie est tellement plus triste 🙂
Pour ma part, je ne me contente pas de vous parler de cette plateforme, je la teste aussi désormais avec le projet de ma fille Chiara. Je pourrais ainsi vous faire mes retours. Nous débutons à peine, mais l’ergonomie de la plateforme est très agréable, et il est très simple de créer sa page d’artiste. ClapYourband vous suit pas à pas, et ils sont là pour aider les artistes, et informer les clapeurs très rapidement. C’est en plus un projet familial avec des valeurs saines et vous savez à quel point l’humain et l’éthique sont importants sur Fred’s Backstages.
J’espère vous avoir donné envie de vous lancer en tant qu’artiste et pour les fans et les amoureux de la musique, de vous engager en tant que clapeurs: 2€/mois c’est 24€ par an, autant dire une petite somme mais comme on dit, les petites rivières font les grands fleuves 🙂
Hello, dernier radar avant les fêtes, parce qu’il va bien falloir se reposer un peu après une année particulièrement riche en évènements, à tout point de vue. Mais j’aurai l’occasion de faire une rétrospective avant le démarrage de 2021 🙂
Cette semaine, une mise en avant un peu particulière puisque je vais l’introduire avec ma fille Chiara Foschiani, mais nous irons nous balader aussi du côté de Thérèse, deSnakidet de Bonbon. Bref que des chouchous. Allez c’est parti pour le radar de la semaine!
On démarre avec Chiara Foschiani qui a sorti vendredi 11 décembre son deuxième single « My Glass of Wine » extrait de son EP « Trouble Maker » attendu pour avril 2021. Je vais donc essayer de rester objective sur ce titre. Cette fois-ci Chiara nous invite dans un univers en noir et blanc, très cinématographique, et nous raconte la génèse de l’histoire d’amour dont elle a narré la fin avec Queen of Disaster. La chanson est douce, bercée par la présence de synthés enveloppants et rythmée par des batteries plus percutantes, tandis que sa voix est tour à tour aérienne et puissante. Il y a une mélancolie évidente dans le texte mais pas de tristesse, des interrogations sur une relation addictive comme on peut en connaître dans une vie. La sensibilité de Chiara s’affirme encore un peu plus avec ce titre, le premier écrit à quinze ans et qui a connu plusieurs transformations avant de trouver sa couleur définitive. On attend en tous cas le clip, qui sera réalisé en janvier par la même équipe que pour Queen of Disaster mais je n’en dis pas plus 🙂
Thérèse, dont je vous ai déjà dressé le portrait sur le blog, a elle aussi sorti son deuxième single le 10 décembre « Chinoise? ». Thérèse enfonce le clou en démontrant une fois de plus qu’elle n’a pas sa langue dans sa poche et qu’elle est une citoyenne impliquée et engagée. « Chinoise? » dénonce sans tourner autour du pot les discriminations raciales dont sont victimes les femmes asiatiques, les préjugés ancrés dans la société. Comme elle le dit elle-même « Mon titre « Chinoise ? » compile tous les clichés sur les « asiatiques » pour mieux les démonter (dédicace aux Balkany) et SURTOUT appeler à s’unir contre les fachos en tout genre qui chient sur le « vivre ensemble » ».
Un garçon à présent, pour mon coup de cœur suivant, avec Snakid qui lui aussi a déjà eu les honneurs du blog. Il vient de sortir un album de 9 titres » Sur Mesure » reprenant les singles déjà sortis cette année et quelques nouveautés. Snakid rappe, chante, danse, il est une véritable boule d’énergie, en mode création permanente. J’avoue, j’adore ce garçon, toujours souriant avec un groove naturel et cet album est un régal. Snakid s’est entouré d’artistes talentueux pour des feats énergiques, d’autres plus en douceur. Coup de cœur pour le titre Ice en feat avec Sheli-Rose, une jeune artiste française auteure-compositrice à la très jolie voix. Snakid a vraiment un son à part, un mélange d’influence us, mais surtout un grain de voix et un phrasé reconnaissable. Ce qui est essentiel à une époque où beaucoup de titres de rappeurs se ressemblent et sont pour certains vraiment interchangeables.
Je termine, avec le Peter Pan de la pop, Bonbon qui vient lui aussi de sortir un titre « C’est fou ». Ce garçon me donne le smile à chaque fois avec sa pop électro fraîche et aérienne. Sur ce morceau, il y a des envolées à la Polnareff. C’est faussement léger, car sous ses airs joyeux et sucrés, Bonbon aborde les aléas de la vie. Il faut aussi aller voir son compte Instagram et ses stories qui sont souvent très amusantes. Bref, j’aime son univers coloré qui fait du bien en cette période morose. Son Ep est aussi en préparation pour 2021
Hello, je n’ai pas été très régulière ces derniers temps pour les radars, un peu trop de projets à gérer et toujours que deux oreilles et deux mains 🙂 Alors on se rattrape aujourd’hui avec de jolies découvertes. C’est parti pour le radar!
Les premiers à débarquer ici s’appellent Nova Waves, un groupe français, découvert grâce à Groover. Cela fait déjà trois morceaux que j’intègre dans ma playlist, il était donc temps de vous en parler. Quatre garçons, Fred (basse, guitares, clavier, voix), Cris (guitare et voix), Frank (guitares, ukulélé et voix) et Higinio (batterie), qui vivent chacun à des milliers de kilomètres mais que l’amour de la musique et une belle amitié réunissent malgré la distance. Un rock résolument et absolument assumé anglais, qui résonne Beatles, mais qui aime bien flirter avec les ambiances de surf californiens. Une musique qui s’écoute sans se prendre la tête, old school mais avec une vraie touche de modernité. J’ai craqué et je vous invite à les découvrir pour les nostalgiques du bon rock. Leur titre « Radio song » est le quatrième single de leur album à venir « Going the distance » et j’ai hâte de vous en parler plus longuement. En attendant, on suit Nova Waves sur les réseaux sociaux et on regarde leur clip 🙂
Le deuxième groupe que je vous invite à découvrir s’appelle Nave & The Ghost Collectors, ils sont norvégiens et ont failli ne pas arriver jusqu’ici. En effet, j’ai reçu le clip de Ghost Collector 2, leur dernier titre et ça a mis pas mal de temps à démarrer à l’image, genre plus de 50 secondes et c’est très long sur un clip, mais bon, je suis du genre curieuse, donc j’ai attendu bien sagement et là surprise, pas de chant, mais une instru bien rock et blues à souhait! un joli mix entre ces deux genres avec une touche d’indie. Des bonnes guitares, de l’harmonica forcément sinon pas de blues, ils racontent souvent des histoires de fantômes, d’amour avec des malentendus, de devoir et d’inspiration, de frustration et d’aventure. Bref, c’est très très cool, alors on est patient et on prend son temps pour découvrir 😉
La petite dernière du radar est un rayon de soleil et c’est ce qui m’a plu! Queen Clairie est originaire de Nantes et elle est tombée dans la marmite de la musique très jeune avec un papa qui écrivait des comédies musicales. La demoiselle a écumé les routes de France dès l’âge de 11 ans pour jouer un peu partout jusqu’aux Etats-Unis. Après ses études, direction l’Angleterre et la Guildford School of Acting, puis Londres pour trouver un agent, un premier EP « See me clear » puis un album en 2017 « Happiness is a Choice », Queen Clairie prépare un nouvel opus avec la sortie du premier titre « Au Bord du Monde » et son clip très comédie musicale. Ce n’est pas forcément mon truc, mais la belle déborde d’énergie et de good vibes. C’est un projet familial, avec ses parents et son frère, et cela ne pouvait que me toucher. Je vous laisse la découvrir car je pense qu’elle va continuer à tracer sa route et nous surprendre. Son prochain titre que j’ai eu la chance d’écouter sortira normalement très bientôt et j’ai aussi beaucoup aimé!
Fred's Backstages 